martes, 22 de enero de 2019

El trap en el mundo




La música Trap usa sintetizadores, cajas rítmicas, sub-graves, hi-hats de subdivisión binaria o ternaria, y normalmente abundante y en ocasiones excesivo uso del auto-tune y los modos armónicos menores para darle una estética oscura y triste.4​ Estas características primarias conformarán el sonido característico de la música trap procedente de productores como Shawty Redd.5​

El Trap se diferencia de otros géneros por su ritmo, arreglos electrónicos densos y sombríos. Puede ser muy lento y a la vez rápido. El Trap mantiene una fuerte influencia del Hip Hop, tanto estética como técnicamente. Sin embargo, en la mayoría de los casos la métrica de la música trap es considerablemente más sencilla que la del rap tradicional, llegando en ocasiones a ignorar completamente la medida de los versos o la rima. Lo importante no son las notas musicales, sino los efectos sonoros. Esta es la mayor diferencia entre ambos géneros, que a menudo suelen confundirse.6​7​

Surgió a principios de los años 90 con discreta popularidad; el termino se originó en Atlanta, Georgia, donde raperos y grupos como Three 6 Mafia, Ghetto Mafia, UGK, Outkast y Goodie Mob fueron de los primeros en usar este estilo en su música siendo considerados los padres del trap.

A mediados de los años 2000, el número de raperos dedicados al trap aumentó, empezando a ser reconocido después del éxito de varios álbumes y singles con letras que cubrían temas sobre la vida en el guetto, el tráfico de drogas y la lucha por el éxito social.3​ Varias personalidades del Southern Rap, como T.I., Young Jeezy, Gucci Mane, Yo Gotti y Rick Ross produjeron éxitos que comenzaron a aparecer más fuertemente en discos de mezclas y en emisoras de radio fuera de Estados Unidos.

A principios de los años 2010, la segunda ola de artistas del trap alcanzaron el top de los Billboard y ayudaron a aumentar la popularidad del Trap. El productor y pionero del trap Lex Luger ganó popularidad, llegando a producir más de 200 canciones en 2010 y 2011, incluyendo numerosos singles de artistas raperos famosos como Rick Ross con la cancion "BMF (Blowin' Money Fast)", H•A•M de Kanye West y Jay-Z, "I Don't Like de Chief Keef" y "Hard In Da Pain" de Waka Flocka Flame. Rick Ross, Chief Keef, Future, Waka Flocka y Kanye West fueron los raperos que popularizaron definitivamente el trap. Desde el surgimiento de Luger, su sonido característico ha sido de uso intensivo en el trap de los 808, las trampas nítidas, los hi hats de alta velocidad, las teclas de sintetizador y la orquestación de metales, cuerdas, instrumentos de viento y teclados. Muchos de sus sonidos fueron adoptados e incorporados por otros productores del hip hop. Lex Luger y 808 Mafia se consideran los pioneros del trap moderno.

Trap latino
También llamado en inglés Latin Trap, es un subgénero y la versión latina del trap norteamericano. Los primeros artistas en incursionar en el subgénero fueron Messiah, Arcángel, Ñengo Flow, Yaga & Mackie, Randy, De La Ghetto, entre otros, principalmente raperos y cantantes de Puerto Rico. Randy y Arcángel se atribuyeron el haber comenzado a finales de 2006 el movimiento del trap latino mediante canciones como "Me Compre Un Full", "El Pistolón" y "Sensación del Bloque", a pesar de que en 2007 (año en que esas canciones fueron lanzadas) no se hablaba aún de ese subgénero, ya que no se tenia conocimiento del mismo y se lo relacionaba con un reggaeton simple.

El sencillo "Cuatro Babys" de Maluma fue fuertemente criticado por su contenido ofensivo hacia las mujeres, según expresó la activista Yolanda Domínguez quien trató al intérprete de machista y misógino e incluso pidió que su vídeo musical fuera retirado de YouTube.8​ La polémica rodeó a Maluma durante algunas semanas por el tema, y varios de sus colegas, entre ellos Farruko, opinaron que la controversia surgió debido a que el cantante venía haciendo un tipo de música distinto, estableciéndose como un cantante pop comercial de letras aptas para todos los públicos. A pesar de ello, el sencillo logró alcanzar el puesto 15º en el Hot Latin Songs de Billboard en diciembre de 2016, siendo la canción de trap latino que más escaló en esa lista.[cita requerida]

En Chile el trap ha ganado popularidad en los últimos años, tiene como exponentes a Gianluca, DrefQuila, Ceaese, Pablo Chill-E , Slim J , Paloma Mami, Princesa Alba, Lizz y Shita.9​10​11​

Trap en España
El trap llegó a España entre el 2008 y el 2010 con unas primeras pinceladas de grupos como Wase & J.Sánchez, Torrico, D. Gómez, Daviz Logic, Urban P, Trad Montana, Etilic Maffia.

Pero no fue hasta el 2012 que apareció el trap como término musical y pequeños artistas underground empezaron a ganar notoriedad en la escena. El peso de ser los introductores de este género lo lleva Steve Lean en la producción musical al conseguir hacerse escuchar en la edición del festival Sónar del año 2015, actuando junto a Mala Rodríguez, donde llamaron la atención de la discográfica Sony para publicar con ellos el primer largo.12​

Este grupo (y otros que fueron apareciendo a medida que el género musical iba ganando adeptos) reflejó la sociedad actual en sus canciones y eso hizo que millones de jóvenes se sintieran identificados con el trap cada vez con más fuerza.

Actualmente el trap es un estilo musical que va restando espacio en los medios de comunicación a otros estilos más comunes, como ya sucedió en Estados Unidos y Latinoamérica.

Estos son algunos de los representantes del Trap español:12​13​

Los Santos (Yung Beef, Kaydy Cain, Khaled, Steve Lean)
Cecilio G
Kidd Keo
Moonkey Tana
C.Tangana
Congo Team (Ak27, JoelRD, Rxbert Denirx, SO GOOD, zoman, White Bullet)
Damed Squad
Recycled J
Bad Gyal
PAWN GANG
B E J O
Pedro LaDroga & Skyhook
La Zowi
La Favi


Todo sobre la llegada de SM Town Live, el festival k-pop más grande del mundo





Se cumplirá el sueño de los fans chilenos del k-pop: el festival SM Town Live aterrizará en Santiago en 2019. Aquí todo lo que debes saber.

Era un secreto a voces y al fin se confirmó el sueño de los fanáticos del pop coreano: en 2019 por fin aterrizará en Chile SM Town Live, el festival de k-pop más grande del mundo.

El lugar escogido para este mega evento es el Estadio Nacional, recinto donde se realizará el viernes 18 y el sábado 19 de enero.

Revisa los precios y horarios de SM Town Live en esta nota.

Si no sabes lo que es SM Town Live, imagínalo así: un sello discográfico saca a sus mejores artistas de gira juntos, todos los años, en una serie de festivales en distintas ciudades del mundo.

Si dicho sello es uno de los tres más grandes del mercado y sus artistas son algunos de los más populares de las últimas dos décadas, tienes SM Town Live.

La compañía surcoreana SM Entertaiment hizo su primer festival en Seúl en 2008. Desde ahí que no para de extenderse.

A pesar de que ya tiene una década, el festival suele limitarse a ciudades asiáticas. Las únicas excepciones han sido Los Ángeles, Nueva York, París y Dubái. Y ahora, también Santiago.



A Chile, SM Town Live llegará con un cartel que incluye a varios de los grupos k-pop más conocidos, como Red Velvet, Super Junior, SHINee, Girls’ Generation, NCT, BoA y EXO.


Conoce a los grupos que tocarán en SM Town Live, el megafestival k-pop

Aquí te presentamos los grupos que tocarán en el SM Town Live, el festival de kpop más grande del mundo.

Super Junior

Si no conoces este grupo, seguro has escuchado sobre la boyband que hace k-pop fusionado con música latina. O sobre el cover de Luis Miguel que lanzaron recientemente.

Esta boy band se ha mantenido por más de una década como uno de los actos de k-pop con mejores ventas, ya sea como grupo completo o con cada una de sus subunidades (mini grupos dentro de uno, práctica habitual del género).

El año pasado hicieron historia al lanzar Lo Siento, la primera canción surcoreana en entrar a las listas de éxitos latinos. En ella cantan en coreano, español e inglés.

Desde ahí que se enfocan en Latinoamérica, habiendo lanzado una canción con la banda mexicana Reik recientemente.

Su paso por el SM Town marcará su cuarta vez en el país, tras su concierto en el Movistar Arena en abril de este año.

Red Velvet

Red Velvet lidera las listas de éxitos desde que debutaron en el 2014. Pero lo especial de ellas es su concepto dual, una combinación que muestra ambas caras del pop.

El grupo se compone de dos partes, “Red” y “Velvet”. Cuando son la primera, lanzan canciones pop con conceptos alegres y juveniles. Cuando pasan a la otra, exploran sonidos más maduros e incluso temas oscuros.

Para representar bien ambos conceptos, van intercalando sus lanzamientos. Tienen dos álbumes, uno de cada uno: The Red (2015) y Perfect Velvet (2017). El último tuvo buenas reseñas de críticos internacionales, que llegaron a llamarlo “perfección pop”.

En los últimos meses lanzaron dos EPs. Como siempre, uno de cada concepto: Summer Magic en agosto y RBB en noviembre.

NCT

Más que un grupo de k-pop, NCT es un ambicioso proyecto cuyo objetivo es construir una grupo de proporciones mundiales.

La meta es formar una boy band con un número ilimitado de miembros, que se dividen en subunidades por todo el mundo. El proyecto está en marcha y se han hecho audiciones en varios países, incluyendo Chile.

Hasta ahora tienen tres subunidades y una cuarta a punto de debutar en China. Dos de ellas llegarán a SM Town Live Chile.

NCT 127 es la subunidad de Seúl y se inclina más hacia el hip-hop. En octubre lanzaron su primer álbum, NCT #127 Regular-Irregular, y aprovecharon de debutar en Estados Unidos.

La otra subunidad es NCT Dream, la división adolescente del grupo. Funciona como un colegio: una vez que cumplen 20 años en edad coreana (19 años internacionalmente), se gradúan y mueven de subunidad.

Girls’ Generation

Según Billboard, Girls’ Generation es el mejor grupo femenino de k-pop de la historia.

Han lanzado nueve álbumes de estudio, dos en vivo y cuatro EPs, además de los varios trabajos en solitario y subunidades.

Su primer gran éxito comercial fue Gee, canción de bubblegum pop recordada hasta ahora por los récords que rompió en Corea y la cantidad de semanas que se mantuvo en las listas de éxitos.

La misma fue declarada la canción más popular de la década de los 2000 por Melon, el servicio de streaming surcoreano.

El grupo completo está inactivo desde el año pasado, debido a que tres de sus integrantes no renovaron contrato. Sin embargo, siguen funcionando como subunidad: Oh!GG, que debutó en octubre con su primer sencillo.

SHINee

SHINee es uno de los grupos de kpop más famosos en este lado del mundo. La boy band llegó a Chile por primera vez en el 2014, causando furor en el Movistar Arena.

Pero esta vez no es el mismo grupo. Uno de sus miembros ingresó recientemente al servicio militar obligatorio, otro está filmando una película. El tercero ausente es Jonghyun, que murió a fines del 2017.

Sin embargo, los dos miembros que se presentarán tienen material de sobra para compartir.

Taemin tiene una extensa discografía en solitario, tanto en coreano como en japonés. Su canción más conocida es Move, en la que buscó romper los estereotipos de género y las limitaciones del k-pop.

Mientras que Key acaba de debutar como solista. Lanzó su álbum Face en noviembre, obteniendo buenas reseñas gracias a la versatilidad y vibra retro de su sonido.

BoA 


BoA es una cantante que desafía las concepciones que tenemos del k-pop y, al mismo tiempo, es una de sus artistas más clásicas. Por algo se le conoce como la reina del pop coreano.

Desde que debutó a los 13 años, su carrera es un sinfín de primeras veces.

Fue la primera coreana en debutar en Japón, después de que se levantara la prohibición de intercambiar entretenimiento entre los países desde la Segunda Guerra Mundial. La primera en aparecer en MTV K y la primera en entrar al ranking Billboard 200.

Llegará a Chile con Woman, el álbum que lanzó en octubre, pero su discografía es mucho más que eso. Es una verdadera veterana con 19 álbumes de estudio editados, más de uno por año de carrera.



EXO

EXO es una boy band coreana y china, una de las más exitosas de la última década.


Su estructura es compleja: originalmente eran 12 integrantes separados en dos unidades: EXO-K y EXO-M. Una para interpretar música en coreano, la otra en chino mandarín.

El grupo que veremos en el SM Town Live es el resultado de cambios entre el 2014 y el 2016, cuando tres miembros se retiraron y demandaron a la compañía. Surgió una nueva subunidad y el grupo se fusionó en uno.

Vienen en su mejor momento: acaban de lanzar su quinto álbum de estudio, Don’t Mess Up My Tempo. Es el primer lanzamiento de la agrupación completa desde el 2016 y el más exitoso en sus seis años de carrera.




martes, 8 de enero de 2019

ESTOS SON LOS GRUPOS DE K-POP QUE TIENES QUE CONOCER





Ya hemos hablado de este nuevo género musical que está arrasando en Asia, parte de Latinoamérica y cada vez más países de Europa. Hoy lo que nos toca es empaparnos más de los diferentes idols que protagonizan esta disciplina. Realmente no es tarea fácil puesto que cada día surgen más y más grupos diferentes de K-Pop.


SHINee


Quiénes son: Son cuatro chicos que escogieron ese nombre haciendo referencia a las personas que brillan con luz propia.
Cuándo y dónde: Antes de salir a la luz como grupo de forma oficial, Shinee se dio a conocer por Internet, en 2008 fue cuando debutaron oficialmente con su primer mini-álbum: 'Replay'. El mismo año, unos meses más tarde, ya tenían su primer álbum de larga duración en el mercado: 'The SHINee World'; con este trabajo se presentaron en una gira por Asia dos años después.
El porqué de su éxito: Este grupo de pop coreano ha cumplido con todas las máximas del género: se han dado a conocer por Internet, han batido récords en la listas de éxitos, han hecho versiones de sus temas en japonés, han participado en programas de televisión y han sacado un número de álbumes suficiente como para no aburrir a sus fans. Como curiosidad, han sido también el único grupo de pop coreano que se ha presentado en los estudios de Abbey Road.




Wanna One

Quiénes son: Son los 11 chicos ganadores de un reallity televisivo que selecciona a miembros para un nuevo grupo de K-Pop de entre 101 aprendices de músicos.
Cuándo y dónde: En junio de 2017 los ganadores de Produce 101 son elegidos por los votos del público, se conocen entre sí y poco después debutan con su primer álbum '1x1' en Corea.
El porqué de su éxito: Los miembros del grupo son ídolos televisivos desde antes incluso de que formaran parte de 'Wanna One'. El mismo público que los ha votado para estar ahí es ahora el que acude a sus conciertos y cruza los dedos para que se decidan a hacer una gira por Europa. 'Wanna One' es un producto hecho por el público pensando en el público.




The Rose

Quiénes son: Cuatro chicos que están dispuestos a experimentar con diferentes tipos de música y para dejarlo claro eligen el nombre de una flor de la que también existen muchos tipos diferentes.
Cuándo y dónde: Una de las bandas más recientes del género; The Rose debutó a mediados de 2017 con su single 'Sorry' y este año acaba de publicar su primer mini álbum 'Void'.
El porqué de su éxito: Mientras que la mayoría de grupos de K-Pop tardan años en dar el salto fuera de Corea, ellos ta tienen programada una gira que pasa por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Está claro que llegan pisando fuerte.



Got7

Quiénes son: Son 7 chicos de diferente procedencia; cuatro de ellos de Corea, uno de China, uno de Tailandia y otro de Estados Unidos. El nombre del grupo es heredado de la banda anterior a la que pertenecía uno de los miembros. Con la herencia del nombre quiso transmitir los valores de lucha y de unión que caracterizaban a la anterior formación.
Cuándo y dónde: Debutaron a principios de 2014 en Corea y a finales de este mismo año ya se habían abierto camino en Japón. Desde entonces hasta ahora, tal y como han hecho muchos grupos de K-Pop, no han parado de sacar canciones tanto en coreano como en japonés.
El porqué de su éxito: Con el octavo mini álbum publicado en este 2018, el grupo ha alcanzado el número uno en ventas en iTunes en un total de 20 países, una prueba de que su carisma traspasa fronteras. Este año tienen gira por Asia, Europa y Latinoamérica.



Super Junior

Quiénes son: Once integrantes masculinos.
Cuándo y dónde: Debutaron en Corea a finales de 2005 y se han extendido a Japón (2008), a China (2008), Sudamérica (2013) e incluso han ofrecido conciertos en Londres. Actualmente el grupo realiza un parón con motivo del hiatus (el servicio militar obligatorio en Corea del Sur) y se espera que regrese en 2018.
El porqué de su éxito: Es uno de los grupos que más repercusión internacional ha tenido en el mundo del K-Pop; tanto es así que han hecho suyos diferentes sobrenombres tales como “Los líderes de la onda Hallyu”, “La puerta hacia el estrellato en Asia” o los “Iconos nacionales de la cultura pop coreana”. Además este grupo incorpora el formato de las Sub-unidades que son diferentes articulaciones del grupo que abordan diferentes estilos musicales y permiten que el conjunto siga activo pese a las actividades individuales de algunos de sus miembros.




Big Bang

Quiénes son: Cinco chicos.
Cuándo y dónde: El debut en Corea fue en 2006 y el de Japón en 2008. A lo largo de su carrera, los chicos han hecho conciertos en distintos países de Latinoamérica y Europa siendo una de las bandas que más contribuyó a la extensión del K-Pop fuera de las fronteras de Corea. En la actualidad la banda sigue en activo y ha grabado una película autobiográfica en 2016.
El porqué de su éxito: Antes de debutar como grupo, la mayoría de los integrantes había tenido una carrera en solitario. Fue el sello YG Entertainment quien los juntó y antes de su debut participaron en un documental de once episodios (Big Bang Documentary) que fue lo que les hizo ganar popularidad de manera definitiva.


Bangtan Boys (BTS)

Quiénes son: Siete chicos
Cuándo y dónde: Es uno de los grupos de K-Pop más recientes; en 2013 se estrenaban en Corea y un año después lo hacían en Japón. En 2015, dentro del Tour The Red Bullet, visitaron algunos países de Latinoamérica como México, Chile o Brasil.
El porqué de su éxito: El grupo ya contaba con un número significativo de fans incluso antes de debutar y con los componentes actuales tardó en gestarse debido a diferentes cambios en sus integrantes; su lanzamiento se estuvo preparando desde 2010 por Big Hit Entertainment. La espera mereció la pena puesto que BTS tiene el record de mantenimiento consecutivo en la Lista Mundial de Álbumes de Billboard: 14 semanas.


EXO


Quiénes son: Actualmente son nueve chicos los que forman el grupo. EXO además incorpora una novedad: también tiene integrantes chinos y no sólo coreanos. A su vez, la formación se divide en dos unidades: EXO-K es la unidad coreana y EXO-M la unidad china.
Cuándo y dónde: En 2012 la banda debutaba en Corea y en China y a finales de 2015 lo hacía en Japón. Aunque no han hecho aún giras por Europa o Latinoamérica de manera exclusiva, sí que han participado en algún concierto en ciudades como Londres o Méjico.
El porqué de su éxito: El nombre del grupo son las siglas de Extra Solar Planet; los miembros de la banda se consideran precisamente de este lugar. SM Entertainment puso mucho cuidado en la estrategia de promoción de este grupo; además de dividirlos en unidades difundió antes de su debut una serie de vídeos en los que se mostraba a los integrantes haciendo gala de sus habilidades en baile, artes marciales o canto. Uno de los records más significativos de este grupo es el del puesto más alto en la lista musical de Billboard que hasta el momento tiene un grupo masculino de K-Pop: el 90.


Girls Generation

Quiénes son: Actualmente son ocho chicas de las cuales dos son estadounidenses lo cual supone una auténtica novedad en el K-Pop. El último álbum que sacaron al mercado fue en 2015 y se rumorea que no será hasta 2018 cuando vuelvan a tener un proyecto en grupo.
Cuándo y dónde: En Corea debutaron en 2007 y en Japón lo hicieron en 2010. Un año más tarde, en Junio de 2011, dieron el salto al viejo continente con un concierto en París. Actualmente siguen en activo y su último álbum, Lion Heart, se publicó en 2015.
El porqué de su éxito: Este grupo, que encarna a la perfección el espíritu adolescente, cuenta con una enorme popularidad en Corea; tanto es así que Billboard los considera el mejor grupo coreano femenino a nivel mundial. No obstante, sus méritos no acaban ahí; la revista Forbes nombró al grupo como los artistas más poderosos en Corea del Sur en 2011 y su inmensa popularidad les dio el sobretítulo de ‘Cantantes de la Nación’.


2PM

Quiénes son: Seis chicos
Cuándo y dónde: La carrera del grupo comenzó en el 2008 en Corea y en 2011 en Japón. Actualmente el grupo sigue en activo y muchas de sus fans internacionales están deseando verlos actuar fuera de Asia pese a que aún no se ha dado el caso.
El porqué de su éxito: La banda salió de un programa de “supervivencia” promovido por JYP Entertainment; en éste valoraban las ganas de los aspirantes de entrar en el grupo sometiéndoles a duras pruebas físicas. El resultado fue la división de los participantes en dos grupos. Uno fue PM (nombre que hace referencia a la hora más caliente del día) y otro AM, los cuales son considerados en la actualidad por los chicos de PM como sus hermanos y opuestos musicales. Los PM son apodados por sus propias fans como ‘las bestias de Corea’ por la fuerza y la agresividad que ponen en sus espectáculos.


KARA

Quiénes son: Siete chicas han formado parte en total de este grupo que desde sus inicios tuvo entradas y salidas de nuevos miembros.
Cuándo y dónde: Debutaron en 2007 y llegaron a Japón por primera vez en un 2010. El grupo se disolvió a principios de 2016, momento en que las tres integrantes que quedaban, después de varias salidas, iniciaron proyectos por separado.
El porqué de su éxito: El nombre de la banda está inspirado en el griego y para sus componentes significa ‘Dulce melodía’. Pese a que su primer álbum no fue un éxito comercial obtuvieron visibilidad a través de una serie de programas televisivos. Finalmente y, pese a que su nacimiento coincide con un auge de los grupos femeninos de K-Pop, lograron hacerse un hueco en el mundo de la música coreana y fueron consideradas como las hermanas menores de SS501.


K-POP






Me encanta el K-pop —un género de música popular originado en Corea del Sur— desde secundaria. Mi mejor amigo en aquella época estaba loco por un grupo llamado Girl’s Generation y me ayudo a entender qué es el K-Pop; contagiándome su obsesión por el mismo. A continuación te presento mi guía básica para entender un poco más acerca del pop coreano:

Empresas del espectáculo

En el mundo del K-pop, los grupos están totalmente «fabricados»; pasan por un intenso proceso de preparación y ensayo para que sean perfectos cuando se presentan al público. Las empresas más importantes de la industria del pop coreano, que son como sellos discográficos, son S. M. Entertainment —detrás de los grupos H.O.T, S.E.S. y Girl’s Generation, entre otros— e YG Entertainment, y llevan principalmente grupos con un trasfondo de hip-hop.

Preparación de los cantantes de pop coreano

Los «ídolos», que es como se conoce a los miembros de los grupos de K-pop, pasan por una intensa preparación, que incluye incluso cambios estéticos, para hacer un grupo cohesionado. Pero ¿cómo empezó todo esto? En la industria musical occidental, cuando un cantante empieza a destacar en internet, las compañías discográficas suelen mostrar interés y ofrecer un contrato discográfico. En el mundo del K-pop, las cosas avanzan de una manera algo diferente. Los jóvenes que sueñan con convertirse en «ídolos» del pop coreano van tras las discográficas y pasan por varias audiciones. Si les seleccionan, ensayan durante meses, incluso años, antes de empezar a actuar.

Grupos de K-Pop

Los grupos son la parte más fascinante del mundo del K-pop. En los últimos años, han debutado más de 240 grupos, y muchos de ellos han conseguido triunfar más allá de Corea del Sur. Hay grupos masculinos y femeninos, y tienden a ser grandes en comparación con los grupos de música occidentales; alguno de ellos ha tenido hasta 40 miembros, como el grupo NCT. Algunas compañías crean grupos grandes, como EXO, para que una mitad pueda actuar en Corea del Sur mientras la otra mitad actúa en China. Aunque el K-pop fue originalmente un fenómeno surcoreano, el género es ahora tan popular en todo el mundo que cada vez hay más miembros extranjeros en los grupos de K-pop; jóvenes de China, Japón y Australia se presentan a las audiciones con la esperanza de convertirse en «ídolos».

Música K-Pop

El K-pop tiene oferta para todos los gustos. Con raíces en la música pop, el K-pop cada vez toma más estilos como referencia; soul, rap, rock, R&B e incluso el funk. Como la popularidad del género ha crecido en todo el mundo, la música ha empezado a reflejar la diversidad de gustos del público. (Lo mejor para hacerse una idea de su variedad musical es escuchar una lista de reproducción de K-pop, como esta).

Vídeos musicales de Pop Coreano

Aunque la música es importante, el K-pop es también un género muy visual. Los vídeos de pop coreano están impecablemente coreografiados, con una producción cuidadísima que tiene como objetivo dar protagonismo a los miembros más populares del grupo. El vídeo I got a boy, de Girls Generation, fue el Mejor vídeo de YouTube de 2013, batiendo a otras superestrellas internacionales, como Lady Gaga.


¿Cómo nació el Kpop?

Durante el inicio de los años 2000, grupos de idols que habían experimentado un intenso éxito en la década de 1990, estaban en declive. El grupo H.O.T. concluyó sus actividades en 2001, mientras que otros grupos como Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, Shinhwa y g.o.d, se volvieron inactivos en los años siguientes.


¿Qué es ser un maknae?

La palabra maknae significa 'menor de la familia' y nació gracias a BIGBANG. Ya que T.O.P y SeungRi tienen el mismo nombre al principio se los llamaba 'Seung Hyun grande' y 'Seung Hyun pequeño' respectivamente.


¿Qué es ser un kpoper?

Kpopers / Cultura del k-pop. Se llaman Kpopers a los jóvenes que escuchan K-pop. ... · Origen: La palabra K-pop significa Korean Popular music, y como su nombre indica, proviene de Corea del Sur.



Base de datos de música

Bases de Datos Online de Música
viniloListado con páginas web, blogs y wikis dedicados al mundo de la música, dónde se puede consultar información de grupos músicales, crear listas de reproducción, encontrar partituras…

Allmusic: Web en inglés de la empresa All Media Guide planteado como una guía sobre de todo tipo de música de todos los géneros
CDDB:  Base de datos para que programas de ordenador obtengan información sobre un audio CD a través de Internet. Esto se lleva a cabo mediante un identificador (casi) único calculado por el programa con el que, posteriormente, se consulta a la base de datos. De ella se pueden obtener el nombre del artista, el título del CD, la lista de canciones y más información adicional.
Choral Public Domain Library: Archivo de partituras centrado en música coral y vocal que está en dominio público.
Discogs: Base de datos  que recopila información acerca de discos comerciales, promocionales, y discos no oficiales. Discogs es una de las mayores bases de datos online de música Electrónica y es el más grande de referencias en formato de discos de vinilo.
Encyclopaedia Metallum o Metal Archives: Es una página web dedicada al Heavy Metal. La web aporta datos de bandas de este género: discografía, logotipos, fotos, letras de canciones, formaciones, biografías y los usuarios registrados pueden realizar crónicas o críticas
Finetune: Servicio de música en línea donde se pueden descubrir nueva música, crear listas de reproducción y organizar tus artistas y álbumes favoritos con etiquetas descriptivas.
Freedb: Es una base de datos sobre álbumes de música en formato CD-Audio de carácter comercial, accesible gratuitamente desde internet y creada gracias a la colaboración de sus propios usuarios. Contiene información sobre el título del álbum, autor, género, título de las pistas y su duración.
Gracenote: La base de datos Gracenote es la fuente más grande de música y metadatos de vídeo, con descripciones de más de 130 millones de canciones y listas de TV de 28 países.
Grooveshark: Organización internacional, que tiene como base un amplio motor de búsqueda de música online y recomendación de la misma, permite a los usuarios buscar y subir música de forma libre y gratuita.
International Music Score Library Project: El Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales, también conocido como Petrucci Music Library (Biblioteca Musical Petrucci), es un proyecto basado en la tecnología wiki que tiene como objetivo crear una biblioteca virtual de partituras musicales de dominio público, aunque también pretende abarcar en él las obras de compositores actuales que deseen compartir sus creaciones musicales libre y gratuitamente (es decir, a partir de licencias de Creative Commons y cediendo los derechos personalmente). Contiene más de 150.000 partituras, de 19.000 obras, y más de 2.500 compositores,
Jamendo: Comunidad creada alrededor de la música libre, donde los artistas pueden subir su música gratuitamente y su público descargarla de igual manera.
Lafonoteca: Base de datos de música popular española. Abarca multitud de estilos y géneros musicales, desde los propiamente anglosajones como pop, rock o rap hasta los estilos musicales tradicionales españoles, como flamenco o rumba. Contiene más de 1000 biografías de diferentes grupos y artistas españoles, incluyendo lugar de procedencia, tiempo en activo y nombres de sus componentes.
Last.fm: Last.fm es una red social, una radio vía Internet y además un sistema de recomendación de música que construye perfiles y estadísticas sobre gustos musicales, basándose en los datos enviados por los usuarios registrados.
LyricWiki: Wiki con letras de canciones.
Metacritic:  Sitio web que recopila reseñas de álbumes de música, juegos, películas, programas de televisión, DVD y libros. A cada reseña para un producto se le asigna una calificación numérica y luego se obtiene un promedio.
MusicBrainz: Proyecto de la fundación estadounidense sin ánimo de lucro MetaBrainz, que pretende crear una base de datos musical de contenido abierto.
Musipedia: Motor de búsqueda para la identificación de piezas musicales. Esto se puede hacer mediante el silbido de un tema, jugando en un teclado de piano virtual, aprovechando el ritmo en el teclado del ordenador, o introduciendo el código Parsons . Cualquiera puede modificar la colección de melodías y meter archivos MIDI, mapas de bits con partituras , letras…
Proyecto Mutopia:Proyecto cuyo objetivo es crear un catálogo virtual de partituras de la música clásica que son de dominio público y de licencia Creative Commons.
Piano Society: El proyecto de la Sociedad de Piano se inició en agosto de 2004 como una organización sin fines de lucro. Se ofrece posibilidades únicas para pianistas profesionales y aficionados para promocionarse mediante el intercambio de sus propias grabaciones de música clásica de piano en Internet.
Rate Your Music: Base de datos en red sobre música, creada en el año 2000 por Hossein Sharifi con el fin de que los usuarios califiquen, reseñen y cataloguen sus colecciones de obras musicales (LP, EP, singles, etc). Estos datos son usados para crear recomendaciones a los mismos usuarios. Es importante señalar que son los propios usuarios los que van aportando los datos de los que se nutre la web (es decir, artistas y/o grupos musicales, así como los trabajos que estos han editado), por lo que en principio se basa en un modelo wiki, pero ciertas modificaciones deben ser aprobadas por los moderadores.
Rolldabeats: Base de datos en línea de música dance
Werner Icking Music Archive: Archivo web de partituras musicales de dominio público, libres para su uso no comercial. La mayoría de las composiciones recogidas en WIMA es de música antigua. Algunas de las partituras de música antigua publicadas en este archivo son las primeras ediciones modernas de estas piezas. Igualmente hay varios compositores contemporáneos que han optado por publicar sus trabajos en WIMA.
Wikifonia: Editorial en línea de partituras, que combina tecnología basada en MusicXML con un sistema wiki. El sistema Wikifonia fue desarrollado mediante colaboración entre varias instituciones de educación superior en Gante (Bélgica).




Historia de la música
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Historia de la Música. Hace alrededor de 51 mil años o más nuestros antepasados inventaron la música, tribus nómadas descubren los encantos de la vida sedentaria. Se afincan en valles fértiles o fundan pueblos y luego ciudades. Los pobladores de algunos valles como el Tigris y Éufrates, Nilo, Río Amarillo... fueron los primeros en muchas cosas: metales, carros de ruedas, escrituras, aritmética y música.

Sumario
1 Origen de la música
2 La música en la antigüedad
2.1 Clasificación de instrumentos musicales primitivos
3 La música en la Edad Media
4 La música en el Romanticismo
5 Postromanticismo
6 La Música en el Siglo XX
7 Desarrollo en la Tecnología
7.1 Música Electrónica
8 Fuentes
Origen de la música
La música tiene su origen en la búsqueda de lenguaje, esto es en la necesidad de comunicación, las teorías etnomusicológicas formuladas sobre todo a partir del último tercio del siglo XIX que han tenido que ampliar significativamente en nuestra centuria el marco cronológico a la hora de determinar la antigüedad del fenómeno musical del hombre: su capacidad de distinguir diferentes alturas de sonido y la facultad de proceder a la ordenación de estos, nos remontan a hace unos 40 000 años, cuando el Homo Sapiens era capaz de imitar los sonidos de la naturaleza y diferenciarlos de los que constituían la estructura de su lenguaje, fue entonces con el llamado Homo musicus cuando comenzaron a perfilarse las primeras expresiones musicales asociadas a un hecho colectivo, rituales funerarios, cacerías y ceremonias vinculadas a la fertilidad, formaban parte de una cotidianidad de la que la música había entrado a formar parte por derecho propio.

Estudiosos como Leo Frobenius y Constantin Brailoiu nos recuerdan que el hombre, que concebía el cielo como una bóveda de piedra, deseaba dominar la emisión de sonidos para que resonara en él todo su territorio.

La música en la antigüedad
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la extereorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.

Clasificación de instrumentos musicales primitivos
Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están construidos.
Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia. *Cordófonos: de cuerda, el arpa.
Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.
Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio construida por un hueso con agujeros).

La música en la Edad Media
La música en la Edad Media se divide en el Período Patrístico (hasta el año 840). En el Romántico (año 840 hasta el año 1250 en el siglo XII). En el Gótico (1250 a fín de la Edad Media y 1453, fines del siglo XV). En el Período Patrístico apareció la Era Cristiana y la Era Media, en esta última la Historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la forma en que se desarrolló la liturgia cristiana, ya que se consideraba a la música el vehículo por medio del cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios.

Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos. Los personajes de la música profana dedicados a la disposición de esta música fueron:

Juglares: músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos.
Los Trovadores: pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos.
Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes valiéndose del laúd.
Los ministeriles: verdaderos productores musicales que administraban música y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectáculos musicales.
En el año 374 a 397 San Ambrosio reunió aquellos signos que debían ser aceptados en un credo antifonario naciendo así el Canto Ambrosiano. En el 540 al 604 San Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano, dando nacimiento al Canto Gregoriano. Desde su nacimiento la música cristiana fue una oración que se tenia que cantar con devoción tal como lo decía San Pablo “Cantando a Dios con vuestro corazón”, así pues el texto es la razón de ser del canto gregoriano ya que “el que canta reza dos veces”.

La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes:

El Silábico: cada nota representada por una silaba.
El Neumásico: una misma silaba corresponden a 2, 3 ó 4 sonidos diferentes.
Las Secuencias: intercalación de un texto en las notas del aleluya.
El texto es el que da sentido a la melodía y no se puede concebir el canto gregoriano sin texto, lo que quiere decir que al interpretar el canto gregoriano, los cantantes han tenido que entender muy bien el sentido del texto. Esta música se canta a capella sin acompañamiento instrumental, se canta al unísono o lo que es lo mismo todos los cantores entonan la misma melodía. A esta forma de canto se le llama Monodia. Se canta con ritmo libre.

La música en el Romanticismo
La palabra Romántico comenzó a utilizarse hacia mediados del siglo XVI. En los últimos años del siglo XVII, comienza como una reacción contra el clasicismo.

Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta si no alienta la sobreposición de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez amor al prójimo; un disfrute de lo exótico junto a una nostalgia por lo familiar; una afición a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.

El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse a solo un período de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija de las ideas de la revolución francesa, desea liberarse del pasado y, así, conseguir un arte que exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo.

A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez más, de la literatura en la música: en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe y Friedrich Von Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc., para producir una de las manifestaciones musicales-poéticas más importantes de todos los tiempos, el Lied Alemán. Asimismo escritores franceses y británicos fueron los inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros.

El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la acentuación de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llega a venerarse a la canción popular como expresión espontanea del alma nacional.

También aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del “colorido” sonoro, lo que permite enriquecer el vocabulario musical con los medios que transforman y amplían el arte sinfónico de los tiempos modernos.

El siglo XIX será el siglo del Piano, gracias a sus posibilidades polifónicas, sonoras y de virtuosismo extraordinario.

Postromanticismo
Los finales del siglo XIX, y los comienzos del siglo XX fueron testigos de las últimas etapas del romanticismo, y de la transformación del lenguaje romántico en el nuevo lenguaje musical. Este movimiento se produjo principalmente en Alemania. Sin embargo dos fuerzas desafiaban la posición musical en Alemania. Una era el nacionalismo, y la otra era el surgimiento de una nueva escuela de composición en Francia. Los últimos 30 años del siglo XIX fueron relativamente pacíficos en Europa, el comienzo del siglo XX se caracterizo por un creciente desasosiego social y un aumento de la tensión internacional (La Primera Guerra Mundial). En el reino de la música hubo tensiones e inquietudes similares, y durante estos años, concluyó el período clásico-romántico. Uno de los rasgos característicos de este período en Alemania fue una resurrección del interés por la Opera sobre el cuento de hadas.

Richard Strauss (1864-1949), compositor y director de orquesta alemán, y uno de los orquestadores y polifonistas modernos más excepcionales. Su obra puede dividirse en 3 periodos: en el primero creo su Sonata para violonchelo y piano.
En el segundo período perfeccionó el poema sinfónico y creo su famosa obra “Don Juan”, al Tercer Período pertenecen sus operas “Salome” y “Electra”.

La Música en el Siglo XX
Para comprender la música en el siglo XX, es importante acercarse primero a la del siglo XIX, y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente supone una autentica liberación, se va a luchar por una música más individual y personal, saliéndose para ello de las normas establecidas, la música impresionista pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican nuevos acordes, colores y sonoridades. En esta música el sonido va a constituir el alma de la música.


Claude Achille Debussy.Compositor francés
Claude Achille Debussy(1862-1918), nacido en Francia generó ideas completamente nuevas en la forma, la orquestación y fue uno de los renovadores más eficaces de la Historia de la música en el mundo occidental.
A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama artístico europeo, lo mismo en arte que en música va a cambiar enormemente. Cada músico tiende a crear su arte independiente, además los diversos estilos se irán sucediendo a gran velocidad.


Igor Fiódorovich Stravinsky.Compositor,Pianista y Director de orquesta
Igor Fiódorovich Stravinsky(Игорь Фёдорович Стравинский)(1882-1971), una de las figuras más importantes del siglo XX. Toco en su obra los aspectos más variados, investigo en todos los aspectos de la música, se subió al carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su música a la de la finales de barroco.
Si hay algo que caracteriza al siglo XX es la ruptura con la tonalidad “Atonalismo”. Esta regla consiste en crear una Música completamente distinta, obviando las reglas que rigieron durante siglos de ceñirse a una tonalidad. Primero se rompe con la armonía, luego con la melodía, el ritmo y con todo lo establecido.

Bela Bartok de Szuhafő(szuhafői Bartók Béla) (1881-1945), músico húngaro, es uno de los músicos que más va a influir en la música del siglo XX. Bartok consigue unir la música moderna con la tradicional, creando un lenguaje nuevo.
Mientras tanto en Italia aparecen una serie de músicos que incorporan a su música, nuevos objetos sonoros: la incorporación de ruidos. Esta corriente se llamo Futurismo y afecto tanto a la música como a la literatura y al arte. El futurismo pone como punto de partida el ruido, no el sonido. En Francia mientras tanto, surgió paralelamente el Bruitismo (del francés Bruit, ruido), que parte de ese mismo punto.

Desarrollo en la Tecnología
Música Electrónica
La primera manifestación de la música asistida por medios electrónicos es la Música concreta. Esta música parte del ruido o de los sonidos naturales, al igual que el futurismo. En 1952, se crea en Alemania el primer estudio exclusivo de música electrónica. Esta música esta exclusivamente creada con sonidos producidos electrónicamente y parte de lo que se llama “tono sinusoidal”, un sonido puro, sin armónicos, que es físicamente desagradable y que hay que elaborar con aparatos muy complicados.

Entre las primeras obras puramente electrónicas se encuentran Study I y II del compositor alemán Stockhaussen.

Sin embargo la música electrónica creó descontento en los compositores desde el principio ya que aunque permitía un control exacto y una precisión absoluta sobre la obra, este resultaba pobre y parecía carecer de vida. Por ello, muchos compositores unieron la música concreta y la electrónica, para crear un género que goza de gran popularidad desde entonces y hasta hoy en día, la música electroacústica.

El vertiginoso desarrollo de la tecnología a partir de la Segunda Guerra Mundial trajo como fruto la incorporación de sintetizadores y a la música creada por computador o música cibernética.


En nuestros días, el panorama musical mundial se caracteriza por un pluralismo cultural y por la irrupción de las culturas y músicas populares en la vida diaria de todos. El abismo entre compositor y público es hoy más acusado que nunca y la música “culta” parece haberse distanciado de los gustos y preferencias del público, más interesados por las músicas más populares y cercanas, tales como el rock el pop, etc... A pesar de todo esto no parece probable un cambio de la magnitud que la música viene experimentando a lo largo de todo el siglo XX. Para que la música cambie, parece que antes el mundo debe cambiar de nuevo...

El trap en el mundo

La música Trap usa sintetizadores, cajas rítmicas, sub-graves, hi-hats de subdivisión binaria o ternaria, y normalmente abundante y e...